Overblog Follow this blog
Administration Create my blog

Posts with #arte tag

Que hay de nuevo? Pintura e Ilustración

Posted on by Proyecto Silencioso

Artistas contemporáneos que encontramos por la web y nos gustaría compartir con ustedes:

Jonathan Solter: http://jonathansolter.com/

Camille Chew: Brujas! http://camillechew.com/

Lorenzo Sangio: https://www.facebook.com/voltaicillustrations/

Daniel Shaffer: http://www.daniel-shaffer.com/

Maethawee Chiraphong: https://society6.com/maethawechiraphong

Dima Rabik: https://dimarabik.tumblr.com/

Rithika Merchant: www.rithikamerchant.com/Rithika_Merchant/Rithika_Merchant.html

Richard Estes: Hiperrealismo! https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Estes

Delia Iglesias: https://www.behance.net/lanenacone91bf

Hasta la próxima!!!

See comments

Inteligencia Colectiva: El Futuro es Compartir

Posted on by Proyecto Silencioso

Nueva edición de Inteligencia Colectiva, donde traemos todo el conocimiento gratuito y disponible a todos en la web. Espero les guste:

- Mas de 300 cursos gratuitos online vía whatsnew.com

- Los mejores libros de bioconstrucción: caminosostenible.org

- Blog que difunde libros de agronomía gratis: librosagronomicosperu.blogspot.com.ar/

- 5000 películas gratis de dominio público para descargar acá

- 9 Gb de libros de Permacultura: Google Drive o Mediafire

- 14 Cursos gratis de energías renovables: ecoinventos

- Descargá 144 libros de arte sobre futurismo ruso acá

- 31 canales de youtube para aprender a dibujar vía sindinero.org

- 1150 películas animadas gratís, desde lo clásico a lo moderno, vía Openculture

- 32 sitios webs para ver películas online gratís y legal: sindinero.org

Hasta la próxima!

See comments

Que hay de nuevo? Graffiti y Arte Urbano

Posted on by Proyecto Silencioso

See comments

Inteligencia Colectiva: Conocimiento Libre

Posted on by Proyecto Silencioso

En la sección dedicada a la Inteligencia Colectiva nos referimos a toda la información útil, libre y gratuita que se encuentra disponible en internet, bajo la premisa única de que el conocimiento pertenece a todos, por eso es de libre acceso, no se oculta, se comparte y perdura, de esta forma, a través del tiempo:

- 5.000 películas de dominio público para descarga gratuita: https://archive.org/details/moviesandfilms

- "La inteligencia de las flores" de Maurice Maeterlinck. Si te interesa la naturaleza y el mundo de las plantas, seguramente te guste todo lo que dice este libro. https://es.scribd.com/doc/46011372/Maurice-Maeterlinck-La-Inteligencia-de-Las-Flores (hay que registrarse).

- Biblioteca Digital Mundial, con 14.000 artículos de ciencia y cultura que datan del año 8.000 anterior a la era cristiana hasta nuestros días. https://www.wdl.org/es/

- Un grupo abierto que a veces recomienda y comparte descargas de libros gratuitos.  https://twitter.com/search?q=%23bibliotuit

- Una biblioteca completa de libros espirituales y de salud natural para descargar: http://datelobueno.com/libros-para-descargar/

- Mas de 70.000 obras del Museo de Arte Moderno MoMA disponibles: http://www.moma.org/collection/ (solo on line)

- Un archivo con 834 Fanzines revolucionarios y radikales https://archive.org/details/solidarityrevolutionarycenter&tab=collection

- Esta biblioteca contiene miles y miles de libros gratis para estudiantes de muchas carreras universitarias: http://www.oyejuanjo.com/search/label/libros%20PDF#, como por ejemplo antropología y sociología: http://www.oyejuanjo.com/2015/09/5000-libros-pdf-antropologia-sociologia-gratis.html#

- Cursos de interés gratuitos on line, con la opción de obtener una certificación pagando. https://www.coursera.org/

. 25 planos para la construcción de casas ecológicas, creadas por grandes arquitectos: http://www.ecoportal.net/Eco-Noticias/Descarga-gratis-mas-de-25-planos-de-casas-ecologicas-creadas-por-grandes-arquitectos

- Listado de 440 cursos online, gratuitos y en español que empiezan en Octubre: http://wwwhatsnew.com/2016/09/18/440-cursos-universitarios-online-y-gratuitos-que-comienzan-en-octubre/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

Saludos!

See comments

Que Hay de Nuevo? Dibujo e Ilustración

Posted on by Proyecto Silencioso

Nueva edición de "Qué hay de nuevo en el arte?", hoy dedicada a los ilustradores:

Seiichi Hayashi: Diferentes estilos del arte Nippon. http://www.hayashi-seiichi.jp/

Peter Doig: Arte figurativo en paisaje de ensueño. /artists/30-peter-doig/

Natalie Foss: Aliens en lapiz y psicodelia. http://nataliefoss.co.uk/

Jed Leiknes: Maestro del horror. http://leiknesoils.com/

Tatsuyuki Tanaka: Ilustrador y animador japonés de renombre para entendidos.

Nader Sharaf: Surrealismo en lapiz https://www.etsy.com/

Wenyi: Arte sobre cartón reciclado.

Andy Kehoe: Seres mágicos del bosque. http://www.andykehoe.net/

Pepe Muñoz: Dibujando la moda. https://www.instagram.com/pepemunozillustrations/

Saludos!

See comments

Que Hay de Nuevo? Fotografía

Posted on by Proyecto Silencioso

Nuevamente con lo último que más nos gustó de la web, en el rubro fotografía y arte digital con fotos.

Tom Ryaboi: Pionero del rooftopping, arte que consiste en escalar la punta de altos edificios para sacarle una foto a la calle de abajo.

PhotoViz: Esta expo/libro trata sobre como incorporar una gran cantidad de datos en una misma fotografía.

Galería ampliada en juxtapoz.com

Christian Berhelot: Fotografiar los primeros instantes de vida. christianberthelot.com

Misha Gordin: Fotografía conceptual. http://bsimple.com/home.htm

Steve Axford: La belleza cautivadora de los hongos. flickr.com

Felix Salazar: Fotos macro de corales. http://www.felixsalazar.com/projects/

Arka Dutta: Rituales y supersticiones de la India. http://www.arkadutta.com/

V.A. - NYC Art World: Serie de fotógrafos africanos.

Delphine Diallo

Kristin-Lee Moolman

Delphine Diallo

Atong Atem

Bonus Track: La historia de la fotografía en una animación de 5 minutos

Saludos!!!

See comments

Que hay de nuevo? Escultura

Posted on by Proyecto Silencioso

Que hay de nuevo en el arte? es la sección donde les presentamos a los artistas que más nos llamaron la atención en los últimos meses. En este caso se lo dedicamos a la Escultura. Espero les gusten:

Matthew Simmonds: Arquitectura en miniatura calada sobre piedra. http://www.mattsimmonds.com/

Charles Ray: Sexo y maniquíes. https://www.charlesraysculpture.com/

Kris Kulsi: http://www.kuksi.com/

V.A. - Otani Workshop:

Cindy Chinn: Escultura en lapiz. https://www.etsy.com/fr/shop/CindyChinn

Masayoshi Matsumoto: Escultura con globos. http://isopresso.tumblr.com/

Choi Xooang: http://www.galeriebenamou.com/artiste/choi-xooang/

Elisabeth Higgins: http://www.elisabethhigginsoconnor.com/

Patricia Piccinini: http://www.patriciapiccinini.net/

Saludos!

See comments

Feminismo, Arte y Revolución (2)

Posted on by Proyecto Silencioso

Tomando como punto de partida el posteo anterior sobre el rol de las mujeres en la sociedad y el arte como medio legítimo de lucha, iniciamos otra temática bautizada "Feminismo, Arte y Revolución". Feminismo, por supuesto, no en un sentido separatista del hombre, pero sí revindicador de la femenidad.

Hoy traemos algunas artistas callejeras/graffiteras de Latinoamérica. Que lo disfrutes!

Malu, San Salvador:

Loli Pop, San Salvador:

Remedios, Panamá:

Marta Noemi, Panamá:

La Kyd, Nicaragua:

Zurik, Bogotá:

Meki, Lima:

LeDania, Bogotá:

*Fuente* Juxtapoz

See comments

Qué hay de nuevo? Arte callejero

Posted on by Proyecto Silencioso

Estos son los últimos trabajos que nos gustaron de graffiti, stencil, muralismo e intervenciones en la calle. Que los disfrutes:

Pichi & Avo: http://www.pichiavo.com/

Tristan Eaton: http://www.tristaneaton.net/

Qbic en Ucrania: https://www.instagram.com/rustamqbic/

Falko en Sudáfrica: http://falkostarr.wix.com/graffitiart

Collin van der Sluijs: http://collinvandersluijs.com/

DEIH en Marruecos: http://eldeih.com/

Nevercrew: http://www.nevercrew.com/

Agostino Lacurci: http://www.agostinoiacurci.com/

Astro: http://astrograff.com/

Julia Riordan (Guerrilla Crocheting): http://www.juliario.com/

See comments

El Fantástico Mundo de Moebius (Parte 2)

Posted on by Proyecto Silencioso

Anteriormente ya habíamos presentado al ilustrador francés Jean Giraud alias "Moebius", junto con algunos de sus trabajos de historieta, una serie animada dirigida por él y algún documental sobre su vida y obra (Podés visitar el post anterior haciendo click acá). Hoy continuamos con mas material sobre su obra y otras cosas interesantes de este gran creador de mundos fantásticos:

Hace poco hablamos de Dune de Jorodowsky y la participación de Moebius en esa producción fallida. Acá podemos ver los diseños que hizo para la película: duneinfo.com/unseen/moebius

Abajo podrán ver este potente trailler para un projecto de animación basado en otra colaboración de Moebius con Jodorowsky, la genial historieta El Incal.

También algunas ilustraciones que el artista hizo para libros como "La Divina Comedia" de Dante y "El Alquimista" de Paulo Coehlo:

El Fantástico Mundo de Moebius (Parte 2)
El Fantástico Mundo de Moebius (Parte 2)
El Fantástico Mundo de Moebius (Parte 2)
El Fantástico Mundo de Moebius (Parte 2)

Desde este blog pueden descargarse la historieta Ícaro de Moebius y Jiro Taniguchi: Comicdom

Junto a su enorme legado que es su obra, Moebius ha dejado una serie de consejos para aspirantes a ilustradores que son estos:

Breve manual para historietistas.

1. Al dibujar, hay que limpiarse de sentimientos profundos (odio, felicidad, ambición, etcétera).

2. Es muy importante lograr la educación de la mano, conseguir la obediencia, para llevar a cabo las ideas. Pero hay que tener cuidado con la perfección. Demasiada perfección y demasiada rapidez, igual que sus contrarios, son peligrosas. Cuando hay demasiada soltura – dibujos instantáneos – además de que hay errores, no hay voluntad del espíritu, sino sólo del cuerpo.

3. La perspectiva es sumamente importante, es una ley de manipulación – en el buen sentido – para hipnotizar al lector. Es bueno trabajar con espacios reales, más que con fotografías, para ejercitar nuestra lectura de la perspectiva.

4. Otra cosa que hay que aprender con cariño, es el estudio del cuerpo humano, las posiciones, los tipos, las expresiones, la arquitectura de los cuerpos, las diferencias entre las personas. El dibujo es muy diferente cuando se trata de un hombre o de una mujer; porque en el hombre se pueden cambiar un poco las líneas, hay una imprecisión que se soporta; pero con la mujer la precisión debe ser perfecta, porque si no se vuelve fea, y se enoja, ¡y entonces ya no compra nuestro comic! Para que el lector crea en la historia, los personajes deben tener vida y personalidad propias, gestos que vienen del carácter, de las enfermedades; el cuerpo se transforma con la vida, y hay un mensaje en la estructura, en la distribución de la grasa, de cada músculo, en cada arruga de la cara y del cuerpo. Es un estudio de toda la vida.

5. Cuando se hace una historia se puede empezar sin saber todo, pero haciendo anotaciones sobre el mundo particular de esa historia. Así el lector se reconoce y se interesa. Cuando un personaje muere en una historieta, y ese personaje no tiene una historia dibujada en su cara, en su cuerpo, en su vestido, no le importa al lector, no hay emoción. Y entonces los editores dicen: “Tu historieta no vale nada, sólo hay un muerto, y yo necesito veinte o treinta muertos para que funcione.” Pero eso no es cierto: si el muerto, o herido, o enfermo, o el que está en problemas tiene una personalidad real que viene del estudio, de la capacidad de observación del artista, la emoción surge. En este estudio se desarrolla también una atención al otro, una compasión y un amor por la humanidad. Es muy importante para el desarrollo de un artista; si quiere ser un espejo, debe contener dentro de su conciencia el mundo entero, es un espejo que mira todo.

6. Jodorowsky dice que no me gusta dibujar caballos muertos. Es muy difícil. Es muy difícil dibujar un cuerpo que duerme, que se abandona, porque en el comic se estudia siempre la acción; es más fácil dibujar gente que pelea, por eso los norteamericanos dibujan superhéroes. Es más difícil dibujar gente que habla, porque hay una serie de movimientos muy pequeños, pero que tienen una significación, y eso cuesta más, porque necesita un amor, una atención al otro, a las pequeñas cosas que hablan de la personalidad, de la vida. Los superhéroes no tienen ninguna personalidad, todos tienen los mismos gestos y movimientos (imita gestos de ferocidad, de pelea, de correr).

7. Igualmente importante es la ropa de los personajes, el estado y el material y la textura son una visión de sus experiencias, de su vida, de su situación en la aventura, que pueden decir mucho sin palabras. En un vestido hay mil arrugas; hay que escoger dos o tres, pero las buenas.

8. El estilo, la continuidad estilística del artista es una simbología, se puede leer como el Tarot. Yo elegí como un chiste el nombre de Moebius, cuando tenía 22 años, pero en realidad hay un significado en eso. Si tú traes una camiseta con un Quijote, eso me habla de quién eres. En mi caso, le doy importancia a un dibujo de relativa simplicidad, así se pueden hacer indicaciones sutiles.

9. Cuando un artista, un dibujante sale a la calle, no ve las mismas cosas que la gente normal. Lo que ve es documentación sobre la manera de vivir, sobre la gente.

10. Otro elemento importante es la composición. Hay que estudiar la composición de nuestras historias, porque una página, o un cuadro, es un rostro que mira al lector y que le dice algo. No es una sucesión de viñetas sin significado. Hay viñetas llenas y vacías, otras con dinámica vertical u horizontal, y en eso hay una intención. La vertical anima; la horizontal calma; la oblicua hacia la derecha, para nosotros, occidentales, representa la acción que se dirige al futuro; la oblicua hacia la izquierda dirige las acciones al pasado. Los puntos representan una dispersión de energía. Algo puesto en el centro focaliza la energía y la atención, concentra. Son símbolos básicos de la lectura, que ejercen una fascinación, una hipnosis. Hay que tener una conciencia del ritmo, ponerle una trampa al lector para que caiga, y cae, se pierde, y se mueve dentro con placer, porque hay vida. Hay que estudiar a los grandes pintores, los que hablan con sus cuadros, de cualquier escuela o época, eso no importa, y hay que verlos con esa preocupación de la composición física, pero también emocional. De qué manera la combinación de las líneas en ese artista nos toca directamente el corazón.

11. La narración debe armonizar con el dibujo. Debe haber un ritmo visual – desde la colocación de las letras – , y la trama debe manejar la cadencia correctamente, para comprimir o para alargar el tiempo. Hay que tener cuidado con la elección y la dirección de los personajes. Usarlos como un director de cine y estudiar las distintas tomas.

12. Cuidado con la influencia devastadora del comic norteamericano en México, porque ellos sólo estudian un poco de anatomía, composición dinámica, los monstruos, las peleas, los gritos y los dientes. Me gusta también, pero hay muchas más posibilidades que hay que explorar.

13. Hay una conexión entre la música y el dibujo. Pero esto también depende de la personalidad y del momento. Hace tal vez unos diez años que trabajo en silencio, y para mí la música es el ritmo de las líneas. Dibujar es a veces estar a la caza de hallazgos, ¡una línea justa es un orgasmo!

14. El color es un lenguaje que el dibujante utiliza para manipular la atención del lector y para crear belleza. Hay color objetivo y subjetivo, los estados de ánimo de los personajes influyen en el colorido, y la luz puede cambiar de un cuadro a otro, según los espacios representados y la hora del día. Hay que estudiar con atención el lenguaje de los colores.

15. Sobre todo al principio de la carrera, hay que tratar de crear historias cortas, pero de muy alta calidad. Hay mayores posibilidades de terminarlas con éxito, y de colocarlas en revistas o con editores.

16. Hay ocasiones en las que nos dirigimos hacia el fracaso a sabiendas, elegimos un tema, una extensión, una técnica que no nos conviene. Después no hay que quejarse.

17. Cuando se mandan originales a los editores y hay rechazo, hay que preguntar las razones. Hay que estudiar las razones del fracaso, y aprender. No se trata de lucha, ni con nuestras limitaciones ni con el público o editoriales. Se trata más bien de manejarlo como el aikido: la fuerza del que embiste es utilizada para derribarlo con el mínimo esfuerzo.

18. Ahora es posible encontrar lectores en cualquier parte del planeta. Hay que tenerlo presente. Para empezar, el dibujo es una forma de comunicación personal, pero esto no quiere decir que el artista se encierra en su burbuja; es comunicación con los seres cercanos, consigo mismo, pero también con gente desconocida. El dibujo es un medio para comunicarnos con la gran familia que no conocemos, el público, el mundo.

También se puede ver un nuevo documental sobre su obra realizado por la BBC (solo en inglés):

Otra película interesante con tintes psicodélicos es esta, basada en su historieta Blueberry y con actuaciones de Vincent Cassel, Michael Madsen y Juliette Lewis:

Blueberry (Jan Kounen, Western, 2004):

Kickass  (solo con torrent)  Subtítulos

Por último, un clásico de la animación francesa, dirigido por René Laloux ("Planete Sauvage") y en cuyos diseños a trabajado Moebius:

Les Maitres Du Temps (René Laloux, Ciencia Ficción, 1982):

Kickass (solo con torrent)  Subtítulos

Hasta la próxima!

See comments

1 2 3 4 5 6 > >>