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El Fantástico Mundo de Moebius (Parte 2)

Posted on by Proyecto Silencioso

Anteriormente ya habíamos presentado al ilustrador francés Jean Giraud alias "Moebius", junto con algunos de sus trabajos de historieta, una serie animada dirigida por él y algún documental sobre su vida y obra (Podés visitar el post anterior haciendo click acá). Hoy continuamos con mas material sobre su obra y otras cosas interesantes de este gran creador de mundos fantásticos:

Hace poco hablamos de Dune de Jorodowsky y la participación de Moebius en esa producción fallida. Acá podemos ver los diseños que hizo para la película: duneinfo.com/unseen/moebius

Abajo podrán ver este potente trailler para un projecto de animación basado en otra colaboración de Moebius con Jodorowsky, la genial historieta El Incal.

También algunas ilustraciones que el artista hizo para libros como "La Divina Comedia" de Dante y "El Alquimista" de Paulo Coehlo:

El Fantástico Mundo de Moebius (Parte 2)
El Fantástico Mundo de Moebius (Parte 2)
El Fantástico Mundo de Moebius (Parte 2)
El Fantástico Mundo de Moebius (Parte 2)

Desde este blog pueden descargarse la historieta Ícaro de Moebius y Jiro Taniguchi: Comicdom

Junto a su enorme legado que es su obra, Moebius ha dejado una serie de consejos para aspirantes a ilustradores que son estos:

Breve manual para historietistas.

1. Al dibujar, hay que limpiarse de sentimientos profundos (odio, felicidad, ambición, etcétera).

2. Es muy importante lograr la educación de la mano, conseguir la obediencia, para llevar a cabo las ideas. Pero hay que tener cuidado con la perfección. Demasiada perfección y demasiada rapidez, igual que sus contrarios, son peligrosas. Cuando hay demasiada soltura – dibujos instantáneos – además de que hay errores, no hay voluntad del espíritu, sino sólo del cuerpo.

3. La perspectiva es sumamente importante, es una ley de manipulación – en el buen sentido – para hipnotizar al lector. Es bueno trabajar con espacios reales, más que con fotografías, para ejercitar nuestra lectura de la perspectiva.

4. Otra cosa que hay que aprender con cariño, es el estudio del cuerpo humano, las posiciones, los tipos, las expresiones, la arquitectura de los cuerpos, las diferencias entre las personas. El dibujo es muy diferente cuando se trata de un hombre o de una mujer; porque en el hombre se pueden cambiar un poco las líneas, hay una imprecisión que se soporta; pero con la mujer la precisión debe ser perfecta, porque si no se vuelve fea, y se enoja, ¡y entonces ya no compra nuestro comic! Para que el lector crea en la historia, los personajes deben tener vida y personalidad propias, gestos que vienen del carácter, de las enfermedades; el cuerpo se transforma con la vida, y hay un mensaje en la estructura, en la distribución de la grasa, de cada músculo, en cada arruga de la cara y del cuerpo. Es un estudio de toda la vida.

5. Cuando se hace una historia se puede empezar sin saber todo, pero haciendo anotaciones sobre el mundo particular de esa historia. Así el lector se reconoce y se interesa. Cuando un personaje muere en una historieta, y ese personaje no tiene una historia dibujada en su cara, en su cuerpo, en su vestido, no le importa al lector, no hay emoción. Y entonces los editores dicen: “Tu historieta no vale nada, sólo hay un muerto, y yo necesito veinte o treinta muertos para que funcione.” Pero eso no es cierto: si el muerto, o herido, o enfermo, o el que está en problemas tiene una personalidad real que viene del estudio, de la capacidad de observación del artista, la emoción surge. En este estudio se desarrolla también una atención al otro, una compasión y un amor por la humanidad. Es muy importante para el desarrollo de un artista; si quiere ser un espejo, debe contener dentro de su conciencia el mundo entero, es un espejo que mira todo.

6. Jodorowsky dice que no me gusta dibujar caballos muertos. Es muy difícil. Es muy difícil dibujar un cuerpo que duerme, que se abandona, porque en el comic se estudia siempre la acción; es más fácil dibujar gente que pelea, por eso los norteamericanos dibujan superhéroes. Es más difícil dibujar gente que habla, porque hay una serie de movimientos muy pequeños, pero que tienen una significación, y eso cuesta más, porque necesita un amor, una atención al otro, a las pequeñas cosas que hablan de la personalidad, de la vida. Los superhéroes no tienen ninguna personalidad, todos tienen los mismos gestos y movimientos (imita gestos de ferocidad, de pelea, de correr).

7. Igualmente importante es la ropa de los personajes, el estado y el material y la textura son una visión de sus experiencias, de su vida, de su situación en la aventura, que pueden decir mucho sin palabras. En un vestido hay mil arrugas; hay que escoger dos o tres, pero las buenas.

8. El estilo, la continuidad estilística del artista es una simbología, se puede leer como el Tarot. Yo elegí como un chiste el nombre de Moebius, cuando tenía 22 años, pero en realidad hay un significado en eso. Si tú traes una camiseta con un Quijote, eso me habla de quién eres. En mi caso, le doy importancia a un dibujo de relativa simplicidad, así se pueden hacer indicaciones sutiles.

9. Cuando un artista, un dibujante sale a la calle, no ve las mismas cosas que la gente normal. Lo que ve es documentación sobre la manera de vivir, sobre la gente.

10. Otro elemento importante es la composición. Hay que estudiar la composición de nuestras historias, porque una página, o un cuadro, es un rostro que mira al lector y que le dice algo. No es una sucesión de viñetas sin significado. Hay viñetas llenas y vacías, otras con dinámica vertical u horizontal, y en eso hay una intención. La vertical anima; la horizontal calma; la oblicua hacia la derecha, para nosotros, occidentales, representa la acción que se dirige al futuro; la oblicua hacia la izquierda dirige las acciones al pasado. Los puntos representan una dispersión de energía. Algo puesto en el centro focaliza la energía y la atención, concentra. Son símbolos básicos de la lectura, que ejercen una fascinación, una hipnosis. Hay que tener una conciencia del ritmo, ponerle una trampa al lector para que caiga, y cae, se pierde, y se mueve dentro con placer, porque hay vida. Hay que estudiar a los grandes pintores, los que hablan con sus cuadros, de cualquier escuela o época, eso no importa, y hay que verlos con esa preocupación de la composición física, pero también emocional. De qué manera la combinación de las líneas en ese artista nos toca directamente el corazón.

11. La narración debe armonizar con el dibujo. Debe haber un ritmo visual – desde la colocación de las letras – , y la trama debe manejar la cadencia correctamente, para comprimir o para alargar el tiempo. Hay que tener cuidado con la elección y la dirección de los personajes. Usarlos como un director de cine y estudiar las distintas tomas.

12. Cuidado con la influencia devastadora del comic norteamericano en México, porque ellos sólo estudian un poco de anatomía, composición dinámica, los monstruos, las peleas, los gritos y los dientes. Me gusta también, pero hay muchas más posibilidades que hay que explorar.

13. Hay una conexión entre la música y el dibujo. Pero esto también depende de la personalidad y del momento. Hace tal vez unos diez años que trabajo en silencio, y para mí la música es el ritmo de las líneas. Dibujar es a veces estar a la caza de hallazgos, ¡una línea justa es un orgasmo!

14. El color es un lenguaje que el dibujante utiliza para manipular la atención del lector y para crear belleza. Hay color objetivo y subjetivo, los estados de ánimo de los personajes influyen en el colorido, y la luz puede cambiar de un cuadro a otro, según los espacios representados y la hora del día. Hay que estudiar con atención el lenguaje de los colores.

15. Sobre todo al principio de la carrera, hay que tratar de crear historias cortas, pero de muy alta calidad. Hay mayores posibilidades de terminarlas con éxito, y de colocarlas en revistas o con editores.

16. Hay ocasiones en las que nos dirigimos hacia el fracaso a sabiendas, elegimos un tema, una extensión, una técnica que no nos conviene. Después no hay que quejarse.

17. Cuando se mandan originales a los editores y hay rechazo, hay que preguntar las razones. Hay que estudiar las razones del fracaso, y aprender. No se trata de lucha, ni con nuestras limitaciones ni con el público o editoriales. Se trata más bien de manejarlo como el aikido: la fuerza del que embiste es utilizada para derribarlo con el mínimo esfuerzo.

18. Ahora es posible encontrar lectores en cualquier parte del planeta. Hay que tenerlo presente. Para empezar, el dibujo es una forma de comunicación personal, pero esto no quiere decir que el artista se encierra en su burbuja; es comunicación con los seres cercanos, consigo mismo, pero también con gente desconocida. El dibujo es un medio para comunicarnos con la gran familia que no conocemos, el público, el mundo.

También se puede ver un nuevo documental sobre su obra realizado por la BBC (solo en inglés):

Otra película interesante con tintes psicodélicos es esta, basada en su historieta Blueberry y con actuaciones de Vincent Cassel, Michael Madsen y Juliette Lewis:

Blueberry (Jan Kounen, Western, 2004):

Kickass  (solo con torrent)  Subtítulos

Por último, un clásico de la animación francesa, dirigido por René Laloux ("Planete Sauvage") y en cuyos diseños a trabajado Moebius:

Les Maitres Du Temps (René Laloux, Ciencia Ficción, 1982):

Kickass (solo con torrent)  Subtítulos

Hasta la próxima!

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Coloreando como los chicos

Posted on by Proyecto Silencioso

Hay quienes los usan para probar y aprender técnicas de coloración, estimular la creatividad sacando nuestro artista interno o bien relajarse con pinceles, lápices y crayones, igual que cuando eramos chicos. Hoy les traigo una serie de libros para colorear, para jóvenes y adultos. Los mismos se pueden descargar libremente haciendo click acá y luego imprimir el que mas les guste.

Saludos!

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Qué Hay De Nuevo? Ilustradores

Posted on by Proyecto Silencioso

Paul Lung: Hiperrealismo. http://paullung.com/

Oswald Cromheecke: http://oswaldcromheecke.blogspot.com.ar/p/illustration.html

Joe Sorren: http://www.joesorren.com/

Cleon Peterson: http://cleonpeterson.com/work.html

Ikenaga Yasunari: http://ikenaga-yasunari.com/

Tae Lee: http://taelee.net/

Homenaje a Frida Kahlo

Kyle Leonard: Millones de puntos hechos con microfibra. http://www.kyleonard.com/

Anatoly Fomenko: http://www.anatoly-fomenko.com/

James Jean: http://www.jamesjean.com/

Mateusz Urbanowicz: Inspirado en Studio Ghibli. http://mateuszurbanowicz.com/

Junaida: http://www.junaida.com/gallery/

Anders Rokkum: http://rockum.tumblr.com/

Christine Wu: http://misschristinewu.com/

Margherita Morotti: https://www.tumblr.com/search/margherita%20morotti

Uttaporn Nimmalaikaew: Ilustraciones en capas sobre tull. uttaporn.blogspot.com.ar/

Ben Tolman: http://www.bentolman.com/

Hasta pronto!!!

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Que hay de nuevo? Escultura

Posted on by Proyecto Silencioso

Crystal Morey: Porcelana fría. http://www.crystalmorey.com/

Russel Cameron: Miembros amputados. http://russelcameron.blogspot.com.ar/

Sophie Woodrow: http://sophiewoodrow.co.uk/

Cristina Córdova: Cerámicas. http://www.cristinacordova.com/

Mikhail Zaikov: Muñecas. https://www.pinterest.com/

Jake Waldron: http://www.jakewaldron.com/

Andrey Drozdov: http://sculpt-fx.com/andrey-drozdov/

David Madero: https://www.tumblr.com/search/david%20madero

Gunyoung Kim: http://www.gunyoungkim.com/

Suzy Taylor: Papercuting. https://www.facebook.com/craftysooz/

Saludos!!!

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Que hay de nuevo, Fotografía?

Posted on by Proyecto Silencioso

Fotografía y arte digital con fotos:

Monika Mogi: http://www.monikamogi.com/

Eric Pickersgill: Muestra la escalofriante alienación del ser humano, tan solo removiendo los dispositivos móviles de la foto http://www.ericpickersgill.com/

Richard Silver: Panorámicas verticales de iglesias. http://www.richardsilverphoto.com/

Christoffer Relander: Fotos con exposición doble o triple. http://www.christofferrelander.com/

Masashi Wakui: Tokio de noche parece una película. https://www.flickr.com/

Synchrodogs (Tania Shcheglova and Roman Noven): http://www.synchrodogs.com/

Guido Gutiérrez Ruiz: Fotos con el smartphone. https://www.instagram.com/guigurui/

Laurent Rosset AKA Lory: https://www.instagram.com/l_o_r_y/

Antoine Bruy: Gente viviendo fuera del sistema. http://www.antoinebruy.com/

V.A. - Fotos que engañan al ojo:

V.A. - Viviendo en vertical:

Hasta la próxima!

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Que hay de nuevo, arte callejero?

Posted on by Proyecto Silencioso

Aunque la nomenclatura exacta creo sería arte urbano, ya que no representa a todo el mundo del arte de la calle (que por suerte es mucho y variados), esto es lo último que nos gustó de esta forma de arte prehistórica.

Qbic: http://rustamqbic.com/

Dulk: http://www.dulk.es/

Lonac: http://lonac.blogspot.com.ar/

Blu, en Italia: http://blublu.org/

Hua Tunan: http://huatunan.tumblr.com/

Eduardo Kobra: http://eduardokobra.com/

Ella & Pitr: https://www.flickr.com/photos/ella_pitr/

James Bullough: http://jamesbullough.com/

Os Gemeos: https://www.artsy.net/artist/os-gemeos

Lunar New Year AKA LNY: http://lnylnylny.com/

Bond Truluv: http://www.truluv.de/

Never Crew: https://www.behance.net/nevercrew

Herakut & Project 256: http://www.herakut.de/

El código QR te linkea a un video con la entrevista y la posibilad de hacerle una donación a esta persona.

Julien de Casabianca: http://www.juliendecasabianca.com/

Banksy en centro de refugiados:

Okuda San Miguel: https://www.facebook.com/okudart

Iglesia convertda en parque de Skate.

ROA, en Bangkok:

Aaron Glasson: http://aaronglasson.com/

Phlegm: http://phlegmcomicnews.blogspot.com.ar/

Hasta la próxima!!

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Las Mujeres Mas Hermosas de la Pintura

Posted on by Proyecto Silencioso

Hoy se conmemora el Día Internacional de la Mujer, un tema bastante complejo e imposible de debatir en tan solo un día, pues hay mucha confusión al respecto y diferencias, también dentro de los mismos grupos de mujeres, sobre cuál es su lucha. Por eso hoy mostramos nuestro amor hacia el género femenino con arte y, luego, revindicamos su lucha con nuestro accionar de todos los días.

Estas son las musas que inspiraron a los grandes maestros y maestras de la pintura. Espero les guste:

Prima Ballerina, Degas, 1878

Prima Ballerina, Degas, 1878

Al borde del mar, Grigorescu, 1885

Al borde del mar, Grigorescu, 1885

Atalanta e Hipomenes, Reni, 1612

Atalanta e Hipomenes, Reni, 1612

Bailarina con velos, Rodin, SXIX

Bailarina con velos, Rodin, SXIX

Busto de una joven veneciana, Durer, 1505

Busto de una joven veneciana, Durer, 1505

Camille con vestido verde, Monet, 1866

Camille con vestido verde, Monet, 1866

Cleopatra, Miguel Angel, 1535

Cleopatra, Miguel Angel, 1535

Conversacion en el parque, Gainsborough, 1746

Conversacion en el parque, Gainsborough, 1746

Dama del armiño, El Greco, 1560

Dama del armiño, El Greco, 1560

Desnudo reclinado, Lautrec, 1897

Desnudo reclinado, Lautrec, 1897

Desnudo reclinado, Picasso, 1901

Desnudo reclinado, Picasso, 1901

Desnudo con collar, Modigliani, SXX

Desnudo con collar, Modigliani, SXX

Despues del baño, Corinth, 1906

Despues del baño, Corinth, 1906

El despertar de la criada, Sivori, 1887

El despertar de la criada, Sivori, 1887

El juicio de Paris, Watteau, 1720

El juicio de Paris, Watteau, 1720

El nacimiento de venus, Botticelli, 1482

El nacimiento de venus, Botticelli, 1482

El reposo, Schiaffino, 1889

El reposo, Schiaffino, 1889

El triunfo de Galatea, Rafael SXVI

El triunfo de Galatea, Rafael SXVI

El sombrero de paja, Rubens, 1625

El sombrero de paja, Rubens, 1625

Esperanza, Chavannes, 1872

Esperanza, Chavannes, 1872

Eva, Cranach, 1528

Eva, Cranach, 1528

Eva dando nombre a las aves, Blake, 1810

Eva dando nombre a las aves, Blake, 1810

Felicitas, Pauluks, 1945

Felicitas, Pauluks, 1945

Gitana con mandolina, Corot, 1874

Gitana con mandolina, Corot, 1874

Hembra desnuda, Maliavine, 1910

Hembra desnuda, Maliavine, 1910

El vestido de la novia, Ernst, 1939

El vestido de la novia, Ernst, 1939

Invierno, Hynais, SXX

Invierno, Hynais, SXX

Isidanga, Mccrea, 1936

Isidanga, Mccrea, 1936

Joven con guantes, Lempicka, 1930

Joven con guantes, Lempicka, 1930

Joven maiko en el jardin, Bakusen, 1924

Joven maiko en el jardin, Bakusen, 1924

La cena, Bakst, SXX

La cena, Bakst, SXX

La durmiente, Renoir, 1897

La durmiente, Renoir, 1897

La gioconda, Da Vinci, 1506

La gioconda, Da Vinci, 1506

La gran odalisca, Ingres, 1814

La gran odalisca, Ingres, 1814

La hamaca, Soldi, 1932

La hamaca, Soldi, 1932

La muerte de Cleopatra, Giampietrino, 1538

La muerte de Cleopatra, Giampietrino, 1538

La mujer del paramo, Castagnino, 1944

La mujer del paramo, Castagnino, 1944

La Venus del espejo, Velazquez, 1648

La Venus del espejo, Velazquez, 1648

Las driadas, Delvaux, SXX

Las driadas, Delvaux, SXX

Leda atomica, Dali, 1949

Leda atomica, Dali, 1949

Los mantones de manila, Fader, 1914

Los mantones de manila, Fader, 1914

Madonna, Munch, 1894

Madonna, Munch, 1894

Madonna y niño con 2 angeles, Lippi, SXV

Madonna y niño con 2 angeles, Lippi, SXV

Maja desnuda, Goya, 1797

Maja desnuda, Goya, 1797

Maria Magdalena penitente, Caravaggio, SXVI

Maria Magdalena penitente, Caravaggio, SXVI

Marie la acrobata, Leger, 1936

Marie la acrobata, Leger, 1936

Marilyn, Warhol, SXX

Marilyn, Warhol, SXX

M-maybe, Lichtenstein, 1965

M-maybe, Lichtenstein, 1965

Modelo de Yves Saint Laurent y paisaje, Mesejean, 1966

Modelo de Yves Saint Laurent y paisaje, Mesejean, 1966

Muchacha con peonias, Jawlensky, SXX

Muchacha con peonias, Jawlensky, SXX

Mujer con abanico, Zmurko, 1884

Mujer con abanico, Zmurko, 1884

Mujer de azul leyendo una carta, Vermeer, SXVII

Mujer de azul leyendo una carta, Vermeer, SXVII

Mujer del busto desnudo con sombrero, Kichner, 1911

Mujer del busto desnudo con sombrero, Kichner, 1911

Mujer en amarillo, Samuolis, 1933

Mujer en amarillo, Samuolis, 1933

Mujer joven peinandose, Bellini, 1515

Mujer joven peinandose, Bellini, 1515

Mujer roja, Marc, SXX

Mujer roja, Marc, SXX

Mujeres de Tahiti, Gauguin, 1891

Mujeres de Tahiti, Gauguin, 1891

Mujeres indolentes, Guttero, 1927

Mujeres indolentes, Guttero, 1927

Musidora, Romero de Torres, 1922

Musidora, Romero de Torres, 1922

Natividad, Della Francesca, 1475

Natividad, Della Francesca, 1475

Niña recostada, Boucher, 1751

Niña recostada, Boucher, 1751

Nuestra señora de la inmaculada concepcion, Murillo, 1678

Nuestra señora de la inmaculada concepcion, Murillo, 1678

Olympia, Manet, 1863

Olympia, Manet, 1863

Pecado, Stuck, 1891

Pecado, Stuck, 1891

Por encima de la ciudad, Chagall, 1918

Por encima de la ciudad, Chagall, 1918

Primeros pasos, Berni, 1935

Primeros pasos, Berni, 1935

Quappi con sueter rosa, Beckmann, 1935

Quappi con sueter rosa, Beckmann, 1935

Retrato de Emilie Floge, Klimt, 1902

Retrato de Emilie Floge, Klimt, 1902

Retrato de Gabrielle y Julienne d´Estrées, autor desconocido, SXVI

Retrato de Gabrielle y Julienne d´Estrées, autor desconocido, SXVI

Retrato de la hermana del artista, Khnopff, 1887

Retrato de la hermana del artista, Khnopff, 1887

Retrato de la señora Ocampo, Nieto, 1922

Retrato de la señora Ocampo, Nieto, 1922

Retrato de madame Recamier, David, 1800

Retrato de madame Recamier, David, 1800

Retrato de Manuelita Rosas, Pueyrredon, 1851

Retrato de Manuelita Rosas, Pueyrredon, 1851

Retrato de Maria Teresa Ayerza, Camarasa, 1928

Retrato de Maria Teresa Ayerza, Camarasa, 1928

Retrato de una dama mostrando sus pechos, Tintoretto, SXVI

Retrato de una dama mostrando sus pechos, Tintoretto, SXVI

Rolla, Gervex, 1868

Rolla, Gervex, 1868

Saskia como flora, Rembrandt, 1634

Saskia como flora, Rembrandt, 1634

Figuras, Spilimbergo, 1937

Figuras, Spilimbergo, 1937

Venus anadiomena, Chasseriau, 1838

Venus anadiomena, Chasseriau, 1838

Venus criolla, Centurion, 1935

Venus criolla, Centurion, 1935

Venus de urbino, Tiziano, 1538

Venus de urbino, Tiziano, 1538

Venus dormida, Giorgione, 1510

Venus dormida, Giorgione, 1510

Venus y Cupido, Bordone, SXVI

Venus y Cupido, Bordone, SXVI

Veronica Veronese, Rossetti, 1872

Veronica Veronese, Rossetti, 1872

Autorretrato, Kahlo, 1940

Autorretrato, Kahlo, 1940

Fuentes: "100 Most Beautiful Women In Painting", la web y Revista Viva año 2008.

Para quien guste buscar, muchas veces hay historias muy interesantes detrás de las pinturas y las mujeres retratadas. Algunas de estas obras pueden verse en el MNBA o el Di Tella (si nos gusta el detalle siempre será mejor ver la obra en persona). También recomiendo la web arsmulier.wordpress.com/ que tiene mucha información sobre como fue retratada la figura y el desnudo femenino en el arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

Hasta la próxima!

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Inteligencia Colectiva: 2 Herramientas

Posted on by Proyecto Silencioso

Si bien no estamos de acuerdo con Google y su intento de monopolizar la información que circula en la web, hay herramientas muy útiles que podemos aprovechar, mientras sigan siendo gratuitas. Hoy les traemos 2 de ellas:

Street View - Machu Picchu: Un recorrido virtual y completo por uno de los lugares mas hermosos del planeta. Ideal para quienes todavía no lo conocen desde adentro o, como yo, para hacer otros recorridos que no pudimos hacer la vez que lo visitamos.

Link: http://www.google.com/maps/streetview/#machu-picchu

Art Project: En esta web podemos visitar colecciones enteras y obras de artistas reconocidos, fotografiadas en alta definición, a las cuales podemos hacerles zoom para ver hasta el mas mínimo detalle o pincelada en cada una de ellas. Ideal para quienes enseñan arte y, como en el caso anterior, la mejor forma de ver las obras si no podemos hacerlo en persona.

Link: https://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project

Saludos!

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Que Hay de Nuevo en el Arte? Escultura

Posted on by Proyecto Silencioso

Tamara Kvesitadze: Esculturas gigantes de acero que narran una historia de amor.

 Dennis Mcnett: Máscaras listas para un desfile de Halloween.

Anne Lemanski: Esculturas de animales con decoración postmoderna.

Ellen Jewett: Animales espectrales que mutan.

Marc Quinn: Escultura gigante de bronce y acero pintada de blanco.

Sergei Isupov: Esculturas en cerámica.

Yoshitoshi Kanemaki: Trabajando la madera.

Isaac Cordal: Miniaturas contando una historia.

Lee Downey: Tallando una calavera en un meteorito que cayó en el desierto de Kalahari.

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Obras Esperando Ser Encontradas: El Resurgir del Arte

Posted on by Proyecto Silencioso

Este posteo temático es la continuación de uno anterior que se tituló "Canciones Esperando Ser Encontradas: El Resurgir de la Música", sobre músicos que estuvieron ocultos a los ojos del mundo por mucho tiempo y, por esas cosas de la vida, fueron redescubiertos años después. En este caso es lo mismo solo que no se trata de música sino de fotografía, pintura y/o literatura. Estas son nuestras recomendaciones:

En los Reinos de lo Irreal: El Misterio de Harvey Darger (2004): Sobre Harvey Darger (1892-1972), un hombre que paso su vida inadvertido para mucha gente pero que en su soledad escribió un libro de 15.000 páginas, con cientos de ilustraciones que por su técnica bien podrían considerarse adelantadas a su época.

Teledocumentales

Finding Vivian Maier (2013): Sobre Vivian Maier (1926-2009), una niñera cuya vida poco se supo, pero luego se le encontrarían unas 100.000 fotografías de una calidad tal que le valió la reputación de una de las mejores fotógrafas de calle.

Miradetodo

Cave Of Forgotten Dreams (2010): El director Werner Herzog se adentra en unas cuevas en Chauvet Francia, para mostrarnos unas obras de 35.000 años de antigüedad y que permanecieron ocultas a los ojos de la humanidad hasta hace unos años. Se trata de unas 400 pinturas rupestres de una calidad realmente asombrosa.

Teledocumentales

Hasta la próxima!

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